▼ 没见过世面的娃东张西望中
德国有不少给孩子的音乐会，但说实话，所谓“去听音乐会”，就是去打了个酱油，听了个动静儿。
不止是娃，我也四舍五入约等于听了个寂寞，因为我和队友对古典音乐都一窍不通，自然也不知道怎么和娃聊。
“内行看门道，外行看热闹”，这句话伤害性不大，侮辱性极强。
德国人重视音乐启蒙，德亚上不少音乐绘本都很受欢迎，而且，不是那种按个钮会唱儿歌的音乐绘本，而是正儿八经的古典音乐启蒙。
上面这几册书是我在德国买的，讲了音乐和音乐家的故事，书里带一张CD，结合内容穿插的音乐作品，都是由世界知名乐团和音乐家演奏。
事实证明，娃对美好的东西天然会有亲近感，稍加引导，他们就能感受到古典音乐的有趣和美好。
▼ 我给饼饼读了一册讲乐器的，她自己做了个笛子吹
没有不爱听故事的娃，把音乐和故事结合在一起，用娃能听懂的语言诠释音乐，让孩子体会音乐的“情绪”，你就会发现，古典音乐启蒙的门槛一点不高。
当我得知这套音乐绘本要在国内引进出版，感觉就像困了有人送枕头一样，必须第一时间带给你们。
我在德国买的是精装册带CD，每册17欧，八册买下来合人民币1000块。
中文引进版做成了平装，用扫二维码听音乐取代了播CD，一套8册团价只要79.2元。
我也不知道该替你们感到高兴，还是该为自己的钱包默哀。
这套书在黛西公号首发，为了进一步降低共读门槛，我特意写了一份导读，让出版社提前印刷好，随书赠送给跟团的读者，限2000份。（不是抠门，是出版社只印了2000份）
我也会在团文的后半部分写一写，这八册书按照什么顺序读，不懂音乐的家长怎么给娃读。
1. 好玩，好看，能听懂
音乐就像一门语言，你让娃学英语，也不会期待他们一上来就用英语阅读和交流，在这之前，一定有相当大的输入和积累。
音乐启蒙也是这样，如果娃前期从没接触过古典音乐的“输入”，你就让他们学弹《欢乐颂》，他们大概率不会有兴趣坚持下去。
所以啊，我主张别急着给娃选乐器，先从高质量的音乐输入开始，之后再慢慢过渡到学习创作、表达。
现在问题来了，一提到欣赏古典音乐，大多数人都会知难而秃。
高雅不接地气，离生活太远，还有那么多名家流派，门槛也太高了，大人都迈不进去，怎么带孩子进门？
每一册翻开，你就能看到本册包含的音乐节选，扫曲目旁边的二维码，就可以直达音频播放界面。（比德语版的CD方便多了
）
音乐序号与故事中圆圈里出现的数字一一对应。
你可以给娃一边读故事，一边播放相应的音乐，给他们沉浸立体的阅读体验，帮助他们理解音乐表达的情绪和故事。
比如《四季》这一本，书中的爸爸妈妈在不停引导娃们思考，四季都会出现什么样不同的声音？
让娃带着这些问题在音乐中寻找答案，引导他们关注音乐中的细节，感受音乐和生活的关联。
春天山上的雪会融化成水，水又会汇集成小溪，汩汩的溪水声，你听见了吗？
乌云密布，春雷滚滚，急促的雨声，是什么乐器在模仿这自然界中的声音？
夏天的暴风雨来了，夏雷与春雷有什么区别呢？你听出来了吗？
2. 懂音乐，更懂孩子
这套绘本的作者是马科·希姆萨，德国金唱片奖获者，奥地利音乐家。
他曾为奥地利文化办公室，图书馆和小学举办过多次演出，知道什么样的音乐故事可以让孩子感兴趣。
▼ 贝多芬在故事中是狮子的形象
贝多芬、莫扎特、《致爱丽丝》、《小夜曲》等等对孩子来说都是抽象的名字，他用接地气的故事描写出来，拉近了孩子和名家名曲的距离。
比如《小夜曲》一册，用梦境的方式带到了莫扎特的童年。
原来音乐神童也是从小“被迫”练琴，捣蛋的时候也担心被妈妈发现，此时的莫扎特不再是遥远的名人，就像是孩子身边亲近的伙伴。
再比如在《贝多芬先生的客人》一书中，作者把贝多芬的一首首抽象的名曲，变成了狮子贝多芬和动物们之间的音乐互动，将音乐视觉化、具象化。
▼ 狮子贝多芬给邻居小狐狸演奏舞曲和进行曲
给孩子读的时候，他们会从动物的反应（比如静静聆听或欢快起舞），体会这些音乐不同的“情绪”。
故事中融入了一些令人感动的小细节，与贝多芬的生平是有呼应的，比如书中提到贝多芬遇到豪猪小姐爱丽丝时，因为听力问题而郁郁寡欢。
我查找资料后发现，《致爱丽丝》这首曲子是在1810年创作，当时的贝多芬已经因为耳聋被许多亲友疏远，处在一个无人陪伴和理解的低谷中。
爱丽丝遇见脆弱的贝多芬，就是在这样一个背景下，这些人物的真实经历，在故事中有所暗示。
3. 音乐之外的小彩蛋
比如《天鹅湖》的每一页都会出现一只小青蛙，可以和孩子一起比谁先发现。
《音乐雪橇之旅》中除了爸爸妈妈，还有一只随着画面变化的兔子，这些都是孩子会着迷的细节。
读《不莱梅的音乐家》中，你可以让娃自己说说，这一路上都有谁先后加入了去不莱梅的队伍？
4. 不懂音乐，怎么给娃读？
《听，是谁在开音乐会》共八册，内容上相互独立，按照主题可以分为四大类：
名人名曲：《四季》《小夜曲》《贝多芬先生的客人》《音乐雪橇之旅》
我建议就按照上面的顺序给娃读，从“初识”到“经典”，从具体到抽象，由浅入深走进音乐世界。
这样的阅读逻辑也是顺畅的，先从基础的乐器了解开始，再到故事中去感受音乐和故事的结合，最后到达抽象意义的名家和名曲。
篇幅有限，我从四类中分别选一册，你感受下这套书是如何给娃做沉浸式的音乐启蒙。
第一类：乐器初识
《乐器狂欢派对》一册介绍了管弦乐队中常见的乐器，木笛家族、吉他家族、键盘乐器家族、弦乐器家族、管乐器家族和打击乐器家族。
你可以问问娃，听了这么多乐器的演奏，你最喜欢哪一种乐器？
第二类：童话故事
我给娃读过各种版本的《不莱梅的音乐家》童话，但给故事赋予音乐，这是第一次读。
四只动物面临被抛弃的命运时，选择了去不莱梅镇当音乐家。虽然他们的梦想看上去遥不可及，但他们的无畏和自信，改变了他们的人生轨迹。
老猎狗和老猫的愁苦，要进汤锅的公鸡不甘心，四只动物一起前往不莱梅的愉快心情，都被用乐器表达了出来。
第三类：经典芭蕾舞曲
经典芭蕾舞曲当然不能少了柴可夫斯基为芭蕾舞剧《天鹅湖》创作的舞曲。
被红胡子巫师的施咒的公主，她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女。
芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达公主纯洁的内心世界：
这个故事是happy ending，爱情战胜了巫师的邪恶魔法，王子和公主幸福地生活在了一起。
第四类：名人名曲
人人都听说过莫扎特，但你知道吗，有两个著名音乐家莫扎特。
一个是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，一个是利奥波德·莫扎特，人们熟悉的是前者，也就是《小夜曲》的作曲家。
后者也是优秀的音乐家，是人们熟知的那个莫扎特的爹地，谱有《驾雪橇》。
儿子莫扎特和爹地莫扎特的代表作，在这套书中都有涉及。
儿子莫扎特的《小夜曲》家喻户晓，它是如何诞生的呢？
绘本用梦境的形式，穿越回了莫扎特创作《小乐曲》的现场，用这位音乐家在现实和梦境中的穿梭，详细拆解了《小夜曲》的四个乐章。
第二乐章是简洁的回旋曲式，有一段小提琴与大提琴的对答，用中提琴的背景衬托，听起来很惬意。
洒进房间的月光，微微被风吹动的窗帘，呼应了甜美惬意的曲风。
第三乐章是小步舞曲，曲风明快轻盈，伴随着莫扎特回忆童年的片段。
莫扎特从梦中醒来，看到纸上的音符，欢呼雀跃，用白色羽毛笔写下了《小夜曲》。
5. 写在后面
古典音乐就像名著名画一样，都是经过历史长河淘洗过后，留存下来的经典。
我知道你可能会问，让娃接触古典音乐，有什么实际用处吗？
很多东西短期确实看不到“实际的用处”，但“无用”的东西往往最“有用”。
我之前看过钢琴家郎朗的一段话，他说，两岁的时候，他在电视上看到动画《猫和老鼠》，汤姆猫穿着燕尾服在钢琴上飞舞着手指，让他被吸引住了，从此喜爱上了钢琴。
当然了，看《猫和老鼠》的孩子很多，而郎朗只有一个，但这段话足以启发我们一件事——
成长是个暗物质，谁也说不准一些“无用”的东西，会不会成为打开孩子人生宽度的一个契机。
多给娃接触美、感知美的机会，这些对美的感知和享受会浸润孩子的内心，伴随他们的终生。
本篇文章来源于微信公众号: 天赋一饼
