在中国五千年的悠久历史中，再也没有哪一个朝代，如唐朝一般，以极大的包容开放性，孕育出那许多个颇具个性、风格迥异的诗人。
李白的飘逸浪漫、杜甫的沉郁顿挫、王维的恬静幽美、白居易的平易朴实、杜牧的豪爽俊朗、李贺的瑰丽奇峭……
而在这众多诗人里，李商隐的诗歌无疑是最朦胧神秘、晦涩难解的。
尤其是他的那些“无题诗”，让人读着读着，就好似走进了一个个华美恍惚的迷宫，在曲曲折折的小道中穿行，被一种名为怅惘的情绪裹挟着，找不到出路。
自古以来，关于这首诗到底讲了什么，意即诗歌的主旨，大家都议论纷纷，没有定论。
有认为这是李商隐写给令狐楚家一个叫锦瑟的侍女的爱情诗；
有人认为中间四句诗可以和瑟的适、怨、清、和四种声情相合，因而是一首描写乐器的咏物诗；
没有定解也就是可以有多种解。情种从《锦瑟》中痛感情爱，诗家从《锦瑟》中深得诗心，不平者从《锦瑟》中共鸣牢骚，久旅不归者吟《锦瑟》而思乡垂泪…….
《锦瑟》就像是一个没有定解的谜底，我们每个人在解谜的过程中，其实也是在读自己。
而在诗词君看来，倘以“思华年”三字作为全篇题眼的话，那么我更愿意把他看作一首追忆往昔的诗作。
诗人在诗歌中通过对自我身世、经历的浩叹，以此抒发自己对生命、对人生的一些思索。
“此情”二字，当并不单单指某一种情感，而是一生心事的总结。
诗歌的首句“锦瑟无端五十弦”，就用了一个典故，这个典故出自《汉书 郊祀志》：
“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”
“锦瑟”，指的是装饰华美的瑟。瑟，是一种拨弦乐器，通常只有二十五弦。
锦瑟拨弦声声，每一根弦上都寄托着浓重的哀愁。二十五弦，本就已经足够哀伤了，如今这五十弦，又该弹奏出多么令人伤感的乐曲呀！
“无端”二字，见出诗人深深的惶惑与怅惘。这每一弦一柱，都叫他追忆起逝去的青春年华。
据张采田的记载，这首诗约写于晚唐宣宗年间，此时诗人的生命已快到了尽头，没过多久就在郑州郁郁而终。
在人生的暮年里，回头溯望来时的路，往昔种种的甜蜜、凄苦一一浮现，怎不叫人生出惆怅满怀、难以言说的思绪？
说的是庄周在梦中化为了一只蝴蝶，翩翩飞着，完全忘了自己是庄周了；后来大梦初醒，发现自己仍然是庄周，而不知蝴蝶已经去往何处了。
望帝是传说中周朝末年蜀地的君主杜宇，杜宇禅位退隐，不幸国亡身死。
在他死后，魂魄化为一只鸟儿，每到暮春时节就会啼哭不已，甚至口中流血。在旁人看来，那啼声哀怨凄凉、动人肺腑，就把这只鸟儿起名作“杜鹃”。
颔联连用两个典故，“庄生梦蝶”，是人生的恍惚与迷惘。人生有时如梦，而这梦又是何等的短促、容易破灭。
“望帝啼鹃”，则是抒发自己年华已逝、理想仍旧没能实现的悲戚。
“沧海月明珠有泪”的典故来自《大戴礼记》：蚌蛤龟珠，与月盈虚。
意思是说海里蚌蛤中珍珠形状的圆润与否，与其生成时月亮的盈亏有关，月盈则圆，月亏则缺。
诗人由此联想到自己的生命，有时也像那随月盈虚的蚌珠一般，摆脱不了自然轮回的束缚，处处受制，总是无可奈何的多。
“蓝田日暖玉生烟”的典故来自汉代班固的《西都赋》：陆海珍藏，蓝田美玉。
相传古代蓝田（今陕西蓝田县东南）曾出产美玉，闻名天下。
而中唐诗人戴叔伦也有：“诗家之景如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”
“蓝田日暖”所指代的正是一种美好的情怀与愿望，然而这愿望却终究如烟如雾一般，可望而不可即，一如梦想的渺茫难以实现。
尾联以反问递进的语气结束全篇，这样的情怀在当时，便已让人怅然若失，如今时过境迁后再追忆，只是更加地缥缈虚幻，令人有悠长的怅惘。
李商隐生在帝国摇摇欲坠的晚唐，他有天赋的才华，却偏偏无法施展抱负；
他品性高尚，纯粹深情，却一生挣扎于牛李党争的夹缝中，谨小慎微，如履薄冰。
科举的连连挫败，朋党之争的诡谲，幕府生活的流离辗转、偶然的道观寓居，妻子的溘然离世，两鬓斑白而一事无成的衰颓失落，世事无常、人生如梦的感慨……
正是这种种幽微难言的情愫，糅杂成了这样一首难读难解却又令人心绪难平的诗。
这是我们共同的诗，因为每个人都能在诗中读到属于自己的“锦瑟”。
这是属于诗词君的“锦瑟”，也欢迎大家在留言区写下自己的意见，写下自己心中的“锦瑟”！
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